尼格尔·鲁尔夫,爱尔兰

生于1950年,现居住并工作于都柏林。

     二十世纪七十年代始,尼格尔·鲁尔夫一直是一位非常活跃的行为艺术家。尽管最近他开始投身摄影录像领域,但他还总将其行为艺术作品的形象和用于创作的具体 物品引入他的新领域中。尼格尔·鲁尔夫通过自身躯体与物质世界互动,展现出极具美学意义的姿势。三十年来,尼格尔·鲁尔夫凭借他对这些姿势的细心演绎而享 誉全球。鲁尔夫的作品使用许多媒介,例如音响设备、录像和摄影设备。在过去的三十年中,鲁尔夫主要以其现场创作知名。他在整个欧洲,包括前东欧集团国家, 还有北美和日本都进行过现场创作。他分别于1997年和1998年参加了光州和圣保罗的双年展。1994年,他的回顾展作品在爱尔兰现代艺术博物馆展出。 1996年,他的“尼格尔·鲁尔夫影像集1983—1996”作为回顾展在巴黎现代艺术博物馆展出。

    现在,尼格尔·鲁尔夫是伦敦皇家艺术学院艺术系的客座教授,也是美国和欧洲艺术系研究生课程设置的特邀资深指导员。二十世纪八九十年代,他曾与名为“黑市国际”的泛欧团体合作。

    二十世纪九十年代后期起,尼格尔·鲁尔夫在爱尔兰也开始进行个人表演。他分别于1998年、2002年、2003年和2004年,在科克国家雕塑工厂、科 克电影中心、教会画廊和克莱尔郡的香农山进行了个人演出。后两次演出均以爱尔兰现代艺术博物馆国家级节目中的一项进行的。

Translator:Wu Xinyue

翻译者:吴忻悦

 

做与作为

只做必须做的

作品不只是关系到其本身,而是有更广泛的影射意义

不停寻找的是华袍下面的生活,那些被掩盖住的

挖掘、开凿、掀个底朝天

不是能不能够做,而是必须做

而且这一过程,应该成为自己对自己的喃喃自语

无论是否有旁人见证

这都应该是我的主线

对我而言

对现场的感觉是带有风险的

它可能并且能够,在此时此地改变

在头脑里做好计划,但要时刻准备着在一瞬间完全摈弃

这不是即兴,是直觉

排练是累赘的

重复也许是有效率的

看不见的,却一直在循环的旋律是固有的

世间万物都有其重要性及因果规律

然而又不尽然

进入和退出

时机和相对应关系

所使用的材料、身体和信念

建筑的或政治上的,空间和地点

既没坏空间,也没好空间

快速和慢速

穿在身上的和没有穿的

非常非常着眼于现实

同时又不尽全是

我们是在时间的流动中的静止画像

那些充满力量的就会为人所牢记


Nigel Rolfe. Water in Face.